Qu'est-ce que la conception de personnages et comment les concepteurs de personnages les créent-ils?

Qu'est-ce que la conception de personnages et comment les concepteurs de personnages les créent-ils?

Un personnage est un outil qui vous aide à raconter votre histoire. Les créateurs de personnages travaillent dur pour rendre les grands personnages mémorables. Un personnage bien conçu fait une impression durable sur le public, qu'il s'agisse d'un personnage de la télévision, d'un jeu vidéo ou d'un film.

 

Le protagoniste doit avoir une personnalité unique qui doit également être visuellement stimulante, ce qui permet au public de se connecter. La conception des personnages est un processus complexe, avec une grande marge de progression. Chaque œuvre d'art se concentre sur la préparation en gardant à l'esprit des technicités uniques, de la forme au personnage, puis à l'émotion, à l'histoire, aux couleurs et à l'attitude.

 

Illustration avec l'aimable autorisation de Nikita Solovyov

 

Chaque artiste a son propre style , mais être capable de créer et de casser différents modèles de dessins reflète le travail d'un bon créateur de personnages. Il est essentiel d'être adaptable en se fondant dans différents styles de travail, ce qui aide un artiste à grandir. L'essence de l'art de la conception de personnages est de perfectionner le sens du style d'un individu, qui repose sur la motivation et la pratique intrinsèques.

 

Qu'est-ce le processus de création de personnage

  1. Concentrez-vous sur votre idée de sujet

Vous pourriez penser que vous en savez assez sur votre sujet, en lisant simplement la description. Mais ce n'est pas correct car une recherche sérieuse est le seul moyen de présenter vos idées sous leur lumière originale. Si vous essayez de négliger l'aspect recherche de la création du personnage, cela se reflétera dans votre travail.

 

 

L'accent doit être mis sur l'apprentissage de tous les aspects de votre personnage, et pas seulement sur l'anatomie. La qualité de votre conception s'améliorera avec un temps plus long que vous consacrerez à l'apprentissage du sujet. Évitez de vous précipiter et persévérez, car au fur et à mesure que vous pratiquez le design, cela finira par s'améliorer.

 

 

 

  1. Caractère

Lorsque nous parlons de caractère, il ne s'agit pas seulement de la description des aspects physiques tels que leur âge, leur profession, leur sexe et leur structure corporelle. Mais l'accent doit être mis avant tout sur les aspects psychologiques de vos personnages tels que leur humeur, leur personnalité et leurs traits de motivation. Pour obtenir un design parfait, vous ne pouvez pas vous permettre de vous concentrer uniquement sur les aspects physiques, mais plutôt de regarder la situation du point de vue des personnages.

 

Une fois que vous avez terminé votre conception, demandez à quelqu'un de vous faire part de vos commentaires et ne leur dites pas l'intrigue. Au lieu de cela, vous devriez leur demander de dire quelles sont les émotions que le personnage reflète. De cette façon, vous comprendrez si vous avez satisfait ou non aux descriptions des personnages de la mission qui vous a été donnée.

 

Vous devez consciemment, comprendre l'émotion et le caractère de chaque pièce que vous essayez de créer. Au lieu de simplement gribouiller, vous devez vous concentrer sur la personnalité du personnage. Sinon, vous perdrez beaucoup de temps et la conception du personnage ne sera pas parfaite.

 

Continuez à vous mettre au défi pour obtenir les émotions de votre personnage; il aide à vaincre vos limites et vous fait progresser dans votre domaine à la place. Concentrez-vous sur l'histoire arrière pour comprendre comment le sujet a vu le jour, plutôt que sur l'émotion générique actuelle.

 

Lorsque vous donnez la priorité à la compréhension d'où vient votre personnage et s'il a fait face à des événements qui ont changé sa vie, cela aide à solidifier le terrain que vous essayez de présenter. Tous ces facteurs vous aideront à comprendre ce que devraient être la tenue vestimentaire, les émotions et le langage corporel du personnage.

 

 

 

 

  1. Une bonne silhouette

Une silhouette est une forme noire, qui est le contour de votre personnage. Il est essentiel de s'assurer que votre silhouette est lisible, qu'il s'agisse d'une conception simple et basique ou d'une illustration très complexe.

 

Lorsque vous essayez de créer une silhouette, vous devez d'abord comprendre comment leur posture peut vous aider à mettre en valeur l'émotion du personnage. Assurez-vous que les membres ne se chevauchent pas et qu'ils sont séparés. S'il y a un moment où vous n'êtes pas satisfait de la posture du personnage, votre première approche devrait être de regarder votre silhouette.

 

Vous devez créer le design de manière à ce qu'il vous permette de refléter les actions, la tenue, le sexe et l'âge des personnages. Vous devez transmettre ces choses en l'absence de toute couleur, éclairage, détails des caractéristiques d'un individu ou ombre. Il peut être parfois impossible de créer des formes entièrement distinctes, mais votre objectif devrait être de développer des poses clés qui raconteront votre histoire.

 

À la fin, vous devez créer un design qui ne nécessite aucune explication car il sera véhiculé à travers votre image. Vous devez être capable de ressentir la pose et de pousser en conséquence votre créativité pour créer un design qui puisse raconter l'histoire de manière efficace.

 

création d'objets 3D

La modélisation 3D est une manière de créer des objets en 3 dimensions. En ce qui concerne l'impression 3D, la modélisation 3D se fait souvent à travers un fichier 3D pouvant être affecté aux dimensions souhaitées de l'impression. Sans modèle 3D, une impression 3D est impossible.

 

Logiciel Rhino 3D

Modélisation 3D à l'aide de NURBS dans Rhino

Qu'est-ce que la modélisation 3D?

La modélisation 3D est un processus de création d'un objet 3D à l' aide de programmes de modélisation 3D . Modélisation CAO représentée visuellement sous forme d'image bidimensionnelle à l'aide de techniques de rendu ou de visualisation 3D. Il existe 3 types généraux de méthodes de modélisation 3D, qui sont répertoriés ci-dessous.

 

Modélisation polygonale : un modèle polygonal représente des points dans l'espace 3D connectés par des segments de ligne pour former un maillage polygonal. Les fichiers de maillage polygonal sont plans, ce qui signifie qu'ils sont représentés par une série de facettes plates. Par conséquent, les courbes ne peuvent être approximées que par subdivision de surface avec une résolution définie. Les maillages polygonaux sont pratiques car ils sont légers et les visualisations peuvent être rendues rapidement.

Modélisation de courbes : Un autre type de modélisation qui repose sur des courbes pour générer une géométrie de surface. La modélisation de courbes peut être à la fois paramétrique (basée sur des relations géométriques et fonctionnelles) ou de forme libre, et s'appuyer sur NURBS (B-splines rationnelles non uniformes) pour décrire les formes de surface. Les courbes sont pilotées par des équations mathématiques qui sont influencées par le concepteur à l'aide de points de contrôle pondérés. Consultez notre article sur le  rhinocéros pour en savoir plus sur la modélisation de courbes.

Sculpture numérique : Il s'agit d'un type relativement nouveau de modélisation 3D dans lequel l'utilisateur interagit avec le modèle numérique comme vous le feriez pour la pâte à modeler. Les utilisateurs peuvent pousser, tirer, pincer ou tordre l'argile virtuelle pour générer leur modèle.  Sculptris est un excellent exemple de sculpture numérique.

Modélisation pilotée par code : il s'agit d'un domaine en pleine croissance de la modélisation où la géométrie est générée de manière autonome en fonction des conditions mises en place par le concepteur. Pour en savoir plus sur son fonctionnement, consultez notre article sur  Deamcatcher d'Autodesk . Ce type de modélisation est excellent pour l'impression 3D car il peut être utilisé pour générer des structures 3D qui ne peuvent être fabriquées par aucun autre moyen.

Bref historique

La modélisation 3D est utilisée pour générer des modèles 3D pour des secteurs allant de l'ingénierie et de la fabrication à l'animation numérique pour les films et les jeux vidéo. Les premières utilisations de l'infographie remonte au début des années 1960 à des fins scientifiques et techniques, et l'expression artistique de CGI a commencé à la fin des années 1960. Le premier programme de modélisation solide disponible dans le commerce nommé Syntha Vision est sorti en 1969. Ce n'est que 20 ans plus tard que NURBS et la modélisation paramétrique sont apparus sur la scène, cette dernière étant la naissance de Pro / ENGINEER. La modélisation 3D a gagné en popularité et en utilité, avec des applications de modélisation 3D allant des films et des jeux vidéo à tous les aspects de la conception commerciale et de la fabrication. La première technologie d'impression 3D, la stéréolithographie (SLA), a vu le jour en 1986 et prête son nom au désormais populaire   Fichier STL .

 

Bases de la modélisation 3D

Les modèles 3D sont le point de départ de tous les projets d'impression 3D. Sans modèle 3D, une imprimante 3D ne sait pas quoi imprimer. Dans cet article de blog, nous allons plonger dans la terminologie la plus importante de la modélisation 3D pour les débutants.

 

 

modèle 3D

Un modèle 3D est la représentation numérique d'un objet en trois dimensions qui est créé dans un logiciel de modélisation 3D dédié. Un modèle 3D est plus qu'une simple esquisse d'un objet sur une surface 2D. Un modèle 3D peut être tourné et regardé sous tous les angles.

 

Afin de comprendre le fonctionnement de la modélisation 3D, il est utile d'avoir une compréhension de base des termes clés de la modélisation 3D. Ceci est également crucial pour les débutants afin de pouvoir suivre des tutoriels sans toujours avoir à rechercher les termes les plus courants.

 

Tous les termes mentionnés dans cet article de blog ne sont pas pertinents pour tous les programmes de conception, mais ils vous donneront une meilleure perception générale du sujet. Commençons donc notre liste des termes clés de la modélisation 3D que tout débutant doit connaître:

 

Modélisation NURBS

NURBS est l'acronyme de Non-Uniform Rational Basis Spline . Un modèle NURBS est un type de modélisation mathématique couramment utilisé pour générer des courbes et des surfaces. Les principaux avantages de cette technique de modélisation sont la grande flexibilité et la précision dont vous disposez pour générer vos formes.

 

Contrairement à la modélisation de polygones (dont nous parlerons un peu plus tard), les courbes sont créées avec un outil qui fonctionne de manière très similaire à l'outil plume dans MS Paint ou Adobe Illustrator. La courbe est dessinée dans un espace 3D et modifiée en déplaçant une série de poignées appelées CV ou sommets de contrôle (voir ci-dessous).

 

Courbe NURBS

Alternativement, une surface courbe peut être créée en faisant tourner une courbe de profil autour d'un axe central. Il s'agit d'une technique de modélisation courante (et très rapide) pour les objets de nature radiale. C'est pourquoi cette approche de modélisation est très appréciée pour la création de pièces automobiles et industrielles.

 

L'image suivante est un modèle NURBS qui a été créé dans Rhino , un logiciel de modélisation 3D puissant et populaire pour les concepteurs de produits. Vous pouvez trouver un tutoriel pour rendre les modèles Rhino imprimables en 3D sur notre blog .

 

modélisation rhino-NURBS-3d

Modélisation de polygones

Un bon moyen d'introduire les modèles Polygon est de les comparer avec les modèles NURBS: NURBS est un modèle mathématique tandis que les modèles Polygon (également appelés maillages ) sont une collection de sommets, d'arêtes et de faces qui définissent le modèle, ce qui permet une édition facile et précise des parties de votre objet. En modifiant les coordonnées d'un ou plusieurs sommets, vous pouvez modifier la forme du modèle.

 

L'image ci-dessous montre un modèle de polygone basse résolution créé dans Blender , un logiciel de modélisation 3D populaire et gratuit. Vous pouvez trouver notre tutoriel Blender pour les débutants ici .

 

modélisation de polygone de mélangeur

Nous avons déjà mentionné les faces, les arêtes et les sommets, mais nous devrons les expliquer plus en détail:

 

Faces: une face est la partie la plus élémentaire d'un polygone 3D. Lorsque trois arêtes ou plus sont connectées (expliquées ci-dessous), la face est ce qui remplit l'espace vide entre les arêtes et constitue ce qui est visible sur le maillage polygonal. Nous avons peint un visage sur l'image ci-dessous en vert.

Arêtes: une arête est un autre composant d'un polygone. Les arêtes aident à définir la forme des modèles, mais elles peuvent également être utilisées pour les transformer. Une arête est définie par deux sommets à leurs extrémités (expliqué ci-dessous). Les bords d'un seul polygone sont représentés en rouge dans l'image ci-dessous.

Sommets: un sommet est le plus petit composant d'un modèle polygonal. C'est simplement un point dans un espace tridimensionnel. En connectant plusieurs sommets avec des arêtes, vous pouvez créer un polygone. Ces points peuvent être manipulés pour créer la forme souhaitée. Les petits points bleu clair représentent quatre sommets.

polygone-face-edge-vertex

Maintenant que vous avez vu une présentation de modèles polygonaux, vous pouvez également en voir rapidement les inconvénients: comme l'arête entre deux sommets doit toujours être droite, il est difficile de créer une forme ronde ou des courbes ... mais il y a une astuce . C'est là que les surfaces de subdivision entrent en jeu!